Blog do Kalifa

Balanço Geral – Parte Final

L. Vinicius — Fri, 19 Aug 2011 00:17:57 +0000

Damages (4×01-04) – A estrutura picotada dos aconcecimentos em “Damages” já foi motivo de grandes momentos na série (como no flashback de Patty no cemitário na primeira temporada e a morte de Tom na terceira temporada), mas atualmente é o que torna os episódios problemáticos e cansativos. Depois de uma sobre-vida no canal DirecTV (já que fora cancelada pelo FX), a série voltou a usar desse tipo de artifício para enganar o telespectador e gerar interesse na narrativa, mas embora algumas situações ainda funcionem (como no início do quarto episódio, com o afegão e sua “bomba” para Ellen), a série ainda parece estar rodando e não saindo do lugar. A trama está armada, os personagens já se apresentaram mas nada de muito relevante acontece. Pelo menos os atores estão muito bem, Glenn Close continua fantástica, Rose Byrne cresce a cada episódio e as adições de John Goodman, Dylan Baker e Judd Hirsch foi acertada. Vamos esperar que alguma reviravolta aconteça nos próximos episódios da quarta temporada.

Louie (2×01-07) – Depois de uma ótima primeira temporada, “Louie” foi sendo descoberta pelo público, pela crítica, e até mesmo conseguiu uma vaga para Louis CK na categoria de Melhor Ator em Comédia no Emmy. Qual a minha surpresa ao ver que na segunda temporada a série ainda consegue se superar? Nenhuma! Esse ano já tivemos provas suficientes da qualidade da série, como na premiere com a visita da irmã de Louie, a ótima participação de Joan Rivers e o excelente “Subway/Pamela” no qual ele se declara para uma amiga. Nem tudo é engraçado mas nem deveria ser assim.

Balanço Geral – Parte 2

L. Vinicius — Thu, 11 Aug 2011 00:54:48 +0000

The Closer (7×01-04) – “The Closer” continua sendo um dos meus dramas prediletos de sempre, por isso foi com uma certa tristeza que eu recebi a notícia do seu cancelamento. Porém, além de já ter sete temporadas e um reconhecimento fraco, mas milagroso tendo em conta o retrospecto do canal TNT, a série ganhará um spin-off protagonizado por Mary McDonnell, uma ótima notícia. E a série começou bem a sétima temporada, apostando na intercalagem dos episódios mais sérios (“Unknown Trouble” e “Under Control”, por exemplo) com episódios mais leves e engraçados (como o melhor episódio dessa temporada, “To Serve with Love”), mas sempre com um ritmo acelerado e instigante. Além disso, a série abriga uma trama recorrente que se prolongará provavelmente até o fim da série, com a Capitã Sharon Raydor na cola de Brenda Leigh Johnson por um processo judicial que gira em torno do assassinato do atirador visto no episódio “War Zone” da temporada passada. Ainda tem muita coisa pra acontecer na série.

The Big C (2×01-06) – Se “The Big C” nunca teve o propósito de ser a série mais engraçada da temporada, ao menos vem fazendo seus elementos funcionarem com certa eficiência. O modo como a série trata o dilema da personagem principal continua interessante, sem tornar o câncer em um fardo nem o dia-a-dia da doente em uma rotina como qualquer outra, sabemos exatamente o que a personagem e as pessoas ao seu redor sentem. Os alívios cômicos ainda estão lá (e se Andrea continua bem em suas participações, o casal Rebecca e Sean cresce cada vez mais). Mas o forte de “The Big C” continua sendo o elenco: Laura Linney continua maravilhosa no papel principal, mas todos estão muito bem, Oliver Platt, John Benjamin Hickey além das participações de Cynthia Nixon e Gabourney Sidibe e as recentes adições Hugh Dancy e Alan Alda. Até o jovem Gabriel Basso consegue ser verídico com seu personagem insuportável. “The Little c” é o melhor episódio da temporada até então justamente por reunir todos os elementos da série e conseguir um resultado ótimo em ambos.

Weeds (7×01-07) – Alguém ainda se importa com o fato de “Weeds” estar à beira do cancelamento? Eu não. Assim como “Entourage”, a série perdeu sua graça e vive de repetições e inserções não muito cativantes. Claro que sempre teremos Mary-Louise Parker para salvar qualquer episódio, mas até sua personagem nunca esteve tão estagnada (aliás, do que se trata essa temporada mesmo?). As tramas paralelas estão pavorosas após a confusão do restante do clã em Copenhague e agora personagens antigos voltaram ao show para ver se pelo menos a nostalgia agrada os fãs. Não está me agradando muito, por isso esperarei até a season finale (series finale?) para dar um veredito mais amplo e conclusivo.

Web Therapy (1×01-03) – Web Therapy é uma série estranha pelos motivos mais surpreendentes. Ela não tem uma trama surreal, nem personagens disfuncionais, nem se passa em um universo alternartivo: a série se passa em ambientes fechados, e a trama é sobre a terapeuta Fiona Wallace e seu novo modelo de terapia online e com apenas três minutos de duração. Estrelando a série está a ex-Friends Lisa Kudrow, que está muito bem no papel que lhe foi proposto, e a cada semana novas participações especiais aparecem. É uma série interessante que eu prefiro escrever sobre mais pra frente, por ter uma ideia por trás que teria de ser analisada a fundo semana após semana, o que seria desgastante. Mas estou gostando.

Balanço Geral – Séries de Domingo

L. Vinicius — Tue, 09 Aug 2011 18:16:31 +0000

True Blood (4×01-06) – True Blood já deixou de ser uma série cativante há algum tempo, graças à péssima terceira temporada, e como estamos falando da série do showrunner Alan Ball (nunca nos esqueçamos: Six Feet Under), não é surpresa ver a série tentar sair do buraco em que entrou nessa quarta temporada. O único momento digno de vergonha alheia foi a cena inicial da quarta temporada, com Sookie fugindo de fadas em meio à fotografia brilhante, frutas-lâmpada e fadas-madrinhas-bruxas. Um horror. Porém, a série vem tendo certo êxito nessa missão de resgate dos seus bons momentos, já que se o frescor da novidade já não existe mais (ou alguém ainda se admira quando mais uma criatura mitológica aparece?), as storylines vem tomando um rumo coeso e sem pressa. Temos o novo romance de Sookie e Eric (agora um vampiro sem-memória e, por consequência da sua aproximação com a mocinha, mais dócil), Jason e seu medo em se transformar em pantera, Bill como o xerife da região, Sam e seu envolvimento com os outros shape-shifters e seu irmão (agora um necromancer, que pode se transformar em outra pessoa, Lafayette e Jesus no México lidando com bruxaria, e a médium Marnie (Fiona Shaw em ótima performance) que é o ponto-chave para a introdução de fato do núcleo de bruxaria. É muita coisa, e ainda muitos personagens sem função precisam ser cortados (alguém disse Tara?), mas não estou tão incomodado com o que vejo.

Breaking Bad (4×01-03) – “Breaking Bad” é uma série que dificilmente erra, considerando que seu foco é quase somente nas reações de uma trama contínua e ininterruptível, e dessa forma só é preciso recuperar o fôlego dos personagens com tramas secundárias e prepará-los para a volta da atenção total à trama principal. E está sendo assim o início da quarta temporada. Os personagens até então se encontram quase estáticos: Walt está trabalhando pressionado por Gus, Jesse se afunda emocionalmente após assassinar Gale e monta seu Jersey Shore particular em casa, Skyler se concentra nas maneiras certas de administrar o dinheiro do marido e ao mesmo tempo controlar os danos da sua mentira, e Hank ainda em recuperação do seu acidente desconta sua frustração na mulher. Claro que por mais que os personagens se mantenham alinhados em seus lugares na trama, a série não deixa de ganhar pontos por saber o tempo exato de tirá-los deste estigma (a própria Marie ganha contornos interessantes no terceiro episódio), e assim como todas as séries da AMC, sabe muito bem usar o clima e os elementos técnicos para enriquecer a história. A série ainda tem muito o que mostrar, e com certeza o acontecimento visto no fim de “Open House” é o elemento indicativo.

Curb your Enthusiasm (8×01-04) – Curb your Enthusiasm já tem oito temporadas mas não para de surpreender. Se Larry David já está totalmente adaptado com seu lado ator (usando seu lado de improviso e caricaturas apenas quando a própria série ganha com isso), agora o roteiro continua em ótima sintonia depois da excelente sétima temporada apostando em junções de storylines dignas dos melhores episódios de Arrested Development. O terceiro episódio, “Palestinian Chicken”, já está entre os melhroes de toda a série, e embora os outros episódios não tenham alcançado esse nível, nunca deixam de ter algo de interessante (a piada com a menina na premiere e a participação de Rebecca Creskoff no quarto episódio são exemplos).

Entourage (8×01-03) – Eu já perdi minhas esperanças com “Entourage”. Nem a nítida recuperação da série na sexta temporada me animou, e a sétima temporada novamente apresenta sinais de desgaste. Os personagens ou estão muito irrelevantes (caso do Turtle), ou estão em situações desinteressantes (Ari e seus problemas conjugais e a carreira de E). Um avanço positivo foi a inserção de Scott Caan no elenco regular como um contraponto ao personagem de Kevin Conolly. Por isso, a série só irá receber reviews novamente após o fim da temporada (e da série).

O blog voltou!

L. Vinicius — Sat, 09 Apr 2011 15:48:19 +0000

Sim! Depois de uma época turbulenta e várias tentativas frustradas, acho que meu lugar é mesmo aqui. Nos vemos!

Palpites para o Golden Globe

L. Vinicius — Sun, 12 Dec 2010 18:58:00 +0000

As indicações para o Globo de Ouro ocorrem em 14 de dezembro, e pra acalorar as torcidas, eis vão meus palpites para a TV e para o cinema:

Cinema:

BEST MOTION PICTURE – DRAMA

“Inception”
“The Social Network”
“The King’s Speech”
“127 Hours”
“Black Swan”
alt: “True Grit”

BEST MOTION PICTURE – COMEDY/MUSICAL

“Love and Other Drugs”
“The Kids are All Right”
“Made in Dagenham”
“How Do You Know”
“Country Strong”
alt: “Somewhere”

BEST DIRECTOR

Danny Boyle, “127 Hours”
David Fincher, “The Social Network”
Christopher Nolan, “Inception”
Darren Aronofsky, “Black Swan”
Ethan e Joel Coen, “True Grit”
alt: Ben Affleck, “The Town”

BEST ACTOR – DRAMA

Colin Firth, “The King’s Speech”
James Franco, “127 Hours”
Jeff Bridges, “True Grit”
Jesse Eisenberg, “The Social Network”
Robert Duvall, “Get Low”
alt: Ryan Gosling, “Blue Valentine”

BEST ACTRESS – DRAMA

Leslie Manville, “Another Year”
Natalie Portman, “Black Swan”
Jennifer Lawrence, “Winter’s Bone”
Nicole Kidman, “Rabbit Hole”
Michelle Williams, “Blue Valentine”
alt: Carey Mulligan, “Never Let Me Go”

BEST ACTOR – COMEDY/MUSICAL

Michael Douglas, “Solitary Man”
Jake Gyllenhall, “Love and Other Drugs”
Kevin Spacey, “Casino Jack”
Paul Giamatti, “Barney’s Version”
Ben Stiller, “Greenberg”
alt: Steven Dorff, “Somewhere”

BEST ACTRESS – COMEDY/MUSICAL

Gwyneth Paltrow, “Country Strong”
Annette Bening, “The Kids Are All Right”
Anne Hathaway, “Love and Other Drugs”
Julianne Moore, “The Kids Are All Right”
Sally Hawkins, “Made in Dagenham”
alt: Greta Gerwig, “Greenberg”

BEST SUPPORTING ACTOR

Christian Bale, “The Fighter”
Geoffrey Rush, “The King’s Speech”
Sam Rockwell, “Conviction”
Andrew Garfield, “The Social Network”
Justin Timberlake, “The Social Network”
alt: Mark Ruffalo, “The Kids Are Allright”

BEST SUPPORTING ACTRESS

Jacki Weaver, “Animal Kingdom”
Helena Bonham Carter, “The King’s Speech”
Melissa Leo, “The Fighter”
Hailee Steinfeld, “True Grit”
Miranda Richardson, “Made in Dagenham”
alt: Dianne Wiest, “Rabbit Hole”

BEST ANIMATED PICTURE

“How To Train Your Dragon”
“Toy Story 3″
“Megamind”
alt: “Despicable Me”

BEST SCREENPLAY

Aaron Sorkin, “The Social Network”
Michael Arndt, Andrew Stanton, Lee Unkrich & John Lasseter, “Toy Story 3″
Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg, “The Kids Are All Right”
Christopher Nolan, “Inception”
Ethan & Joel Coen, “True Grit”
alt: David Seidler, “The King’s Speech”

***

TV:

Best Television Series – Drama

“Boardwalk Empire”
“Mad Men”
“The Walking Dead”
“Dexter”
“Lost”
alt: “Breaking Bad”

Best Television Series – Musical or Comedy

“Glee”
“Modern Family”
“30 Rock”
“The Office”
“The Big C”
alt: “Community”

Best Mini-Series or Motion Picture Made for Television

“The Pacific”
“Temple Grandin”
“You Don’t Know Jack”
“The Special Relationship”
“Return to Cranford”
alt: “Pillars of the Earth”

Best Performance by an Actor in a Television Series – Drama

Steve Buscemi, “Boardwalk Empire”
Jon Hamm, “Mad Men”
Michael C. Hall, “Dexter”
Matthew Fox, “Lost”
Gabriel Bryne, “In Tretament”
alt: Bryan Cranston, “Breaking Bad”

Best Performance by an Actor in a Television Series – Musical or Comedy

Alec Baldwin, “30 Rock”
Steve Carell, “The Office”
Thomas Jane, “Hung”
Matthew Morrison, “Glee”
Jim Parsons, “The Big Bang Theory”
alt: Joel McHale, “Community”

Best Performance by an Actor in a Mini-Series or a Motion Picture Made for Television

Al Pacino, “You Don’t Know Jack”
Michael Sheen, “The Special Relationship”
Dennis Quaid, “The Special Relationship”
Kenneth Brannagh, “Wallander”
James Badge Dale, “The Pacific”
alt: Ian McShane, “Pillars of the Earth”

Best Performance by an Actress in a Television Series – Drama

Julianna Margulies, “The Good Wife”
Kyra Sedgwick, “The Closer”
Glenn Close, “Damages”
Elisabeth Moss, “Mad Men”
Anna Paquin, “True Blood”
alt: Katey Sagal, “Sons of Anarchy”

Best Performance by an Actress in a Television Series – Musical or Comedy

Toni Collette, “United States of Tara”
Laura Linney, “The Big C”
Tina Fey, “30 Rock”
Edie Falco, “Nurse Jackie”
Lea Michelle, “Glee”
alt: Courtney Cox, “Cougar Town”

Best Performance by an Actress in a Mini-Series or a Motion Picture Made for Television

Claire Danes, “Temple Grandin”
Hope Davis, “The Special Relationship”
Judi Dench, “Return to Cranford”
Winona Ryder, “When Love Is Not Enough – The whatever story”
Romola Garai, “Emma”
alt: Dame Maggie Smith, “Downtown Abbey”

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television

Eric Stonestreet, “Modern Family”
Ty Burrell, “Modern Family”
Michael Shannon, “Boardwalk Empire”
Terry O’Quinn, “Lost”
David Strathairn, “Temple Grandin”
alt: Michael Emerson, “Lost”

L. Vinicius — Thu, 09 Dec 2010 10:45:36 +0000

A expansão da AMC como um canal de séries é notável, e isso se deve graças a duas apostas do canal que deram muito certo: os dramas “Mad Men” e “Breaking Bad”. O sucesso das duas séries nas premiações e a aceitação da crítica levaram o canal a apostar em mais uma série no meio do ano, a série investigativa “Rubicon”. A essa altura, a maioria das pessoas que frequentam o blog sabem que a série foi cancelada. Mas o que terá acontecido para o nítido fracasso da série?

Criada por Jason Horwitch, “Rubicon” é um drama que tinha como base a história de Will Travers (James Badge Dale, ótimo), que após a morte do patrão, se encontra em uma investigação que toma contornos políticos caóticos e situações desesperadoras. Além disso, inicialmente desconectadas à trama de Will, temos Katherine Rumor (Miranda Richardson, atriz excelente que foi desperdiçada na série) investigando as causas da morte do marido (o chefe de Will), e a API (American Policy Institute), órgão governamental aonde Will trabalha, que combate atividades terroristas.

Will Travers (James Badge Dale)

Só pela sinopse já se percebe uma boa base que o roteiro poderia explorar, com um arco principal que envolvia uma investigação fechada (Will e Katherine), e outro abrangente que poderia rechear a trama com mais assuntos (API), isso levando em conta um cuidado especial com os personagens, característica das série à cabo americanas. Tudo isso parece ter sido pensado pelos criadores da série, e funcionou em algumas partes, mas “Rubicon” parecia carregar um fardo em sua existência que foi ao mesmo tempo o diferencial positivo, e o karma da série.

Adaptada do livro “Os Seis Dias do Condor”, de James Grady, a série logo foi observada como uma releitura dos filmes de espionagem dos anos 70, como “Todos os Homens do Presidente” de Alan J. Pakula, e “Os Três Dias do Condor” de Sydney Pollack. Logo, os episódios tinham um ritmo excessivamente lento, os personagens seguiam uma linha determinista muito clara, sempre em busca de alguma informação, que os levavam a outra informação e assim por diante, e com personalidades delineadas pelo ambiente em que vivem ou que passaram a viver. Essa inércia dos personagens na narrativa inadvertidamente leva todas as tramas da série a uma conexão, que ditará os acontecimentos finais da história.

Na parte técnica, com um visual esteticamente belo, com locações que transitam do ar livre com paisagens suntuosas ao escritório minúsculo com ar sufocante graças ao design frio do ambiente combinado com a quantidade absurda de papeis, e com detaque especial à fotografia e a trilha sonora.

: Will (James Badge Dale) e Katherine (Miranda Richardson)

Todos esses elementos contribuem para o clima de tensão constante, que a série usa algumas vezes como forma de prender a atenção do telespectador, embora pareça uma prática meramente acadêmica. E é nisso que “Rubicon” perde pontos. O próprio diretor executivo da série, Henry Bromell, admitiu que alterou algumas tramas e alguns personagens porque segundo ele, “não é fácil contar histórias sobre pessoas que vivem para analisar informações”. Ou seja, o projeto engessado e saudosista de Jason Horwitch evidentemente não agradou por completo a AMC.

Não cabe a mim julgar se a série deveria ter sido modificada ou não, mas o projeto de Horwitch seria nada menos que uma versão mais interessante da primeira temporada de “Mad Men”, o maior sucesso do canal. Do mesmo jeito que os personagens criados po Matthew Weiner são controlados pelos costumes da época em que vivem, em “Rubicon” se nota também o já citado atrelamento dos personagens ao ambiente de descoberta, investigação e perigo que assola os Estados Unidos no pós-11 de setembro.

Tanya (Lauren Hodges) na API

Mas “Rubicon” não se mostra uma série totalmente fiel ao seu estilo quando vemos, por exemplo, a figura idiossincrática de Truxton Spangler (Michael Cristofer, uma grata surpresa), um vilão quase Hollywoodiano, que ao perceber a aproximação de Will e Katherine e uma possível “montagem do quebra-cabeças” por parte do mocinho da história, simplesmente solta um: “If he is [a problem], he will be handled…as problems are”, notando uma grave falta de criatividade do roteiro em analisar mais profundamente um personagem que possui e exerce um poder muito grande no esquema investigativo da série, mas cai na caricatura pelos próprios atos. Não é a toa que também vemos uma conquista amorosa tediosa de Will, problemas de uma agente da API com drogas passado de um jeito aleatório, e mais outras coisas que poderiam ser facilmente descartadas em prol de um vislumbramento maior da estética da série e sua reflexão em seus personagens.

Truxton Spangler (Michael Cristofer)

Dessa forma, fica difícil apreciar os momentos de reflexão de Katherine, que tornam a personagem detestável e insossa, além de outros personagens que se saem melhor que Katherine, como Kale Ingram e Miles (respectivamente, Arliss Howard e Dallas Roberts, que aproveitam cada chance que o roteiro dispõe), mas que ainda careceram de mais conteúdo dramático, fica difícil torcer pelo personagem de James Badge Dale, que passa por uma transformação profunda ao longo da série que não é bem retratada pelo roteiro (a menos no último episódio), e fica muito difícil se interessar por qualquer coisa que envolva o ambiente claustrofóbico da API.

Kale Ingram (Arliss Howard) e Will (James Badge Dale)

Sim, ainda assim a série tem aspectos interessantes em sua história que ganham contornos inteligentes nos últimos episódios da temporada (a partir do episódio “A Good Day’s Work”, mais designadamente), e tem um clímax muito interessante no penúltimo episódio, que é movimentado e remete a outros thrillers de investigação terrorista como “24″, mas tudo cai por terra quando o fim de temporada remete novamente à mera transmissão dos epílogos dos filmes investigativos dos anos 70.

A equipe de roteiristas certamente se deu conta de que a série estava aos poucos perdendo a própria identidade de “série de apreciação”, e então todos os elementos citados anteriormente voltam para assolar Will Travers e colocá-lo de volta e definitivamente no centro de uma trama angustiante onde a busca incessante pela “verdade” parece ter chegado ao fim.

Will (James Badge Dale)

No fim, “Rubicon” é uma série correta e repleta de erros e acertos que definiram sua temporada como desestimulante em alguns momentos cruciais, mas competente em momentos contemplativos. Isso é consequência da tentativa de adaptar a história nostálgica de Jason Horwitch ao contexto atual das séries de investigação feita por diretores executivos da série. No fim da história, a trama parece ter fechado a maioria dos pontos que se propunha no piloto, e por isso o cancelamento da série ainda na primeira temporada não é motivo de descontentamento, pelo menos para mim.

FYC:

Melhor Episódio: “Wayward Sons”
Melhor Ator: James Badge Dale (“You Can Never Win”)
Melhor Ator Coadjuvante: Michael Cristofer (“The Outsider”)
Melhor Atriz Coadjuvante: Miranda Richardson (“In Whom We Trust”)
Melhor Direção: Michael Slovis (“Wayward Sons”)

Voltei!

L. Vinicius — Wed, 08 Dec 2010 21:05:25 +0000

Então, só pra avisar que eu voltei. E mudei o visual do blog. Tem sido um período difícil por causa de faculdade, e outras coisas, mas nas férias nada me impede de voltar ao blog. E trgo boas notícias: as reviews diárias voltaram a partir da segunda parte da fall season americana (começo do ano). Além disso também estão reservados outros posts especiais, mas é só aguardarem.

Os 14 Melhores Pilotos da Fall Season – Parte 2

L. Vinicius — Tue, 28 Sep 2010 22:52:55 +0000

7° Lugar: The Event

Não adianta. Por mais que uma hora ou outra essa série vai desandar e vai me fazer perguntar o porquê de eu não ter parado de ver logo, “The Event” tem a premissa perfeita para pegar um telespectador desavisado como eu: sci-fi conspiratório, ou quase isso. Se serve como alívio, a série tem um diferencial que não se viu em “Flashforward” e “Jericho” (outras séries horríveis que começaram bem): um bom elenco, com nomes de peso como Laura Innes, Blair Underwood e Zelijko Ivanek (cada dia mais com uma expressão cadavérica) que estão bem em seus papéis, mesmo que não tenham sido muito exigidos até agora. Mais uma jornada à frente, que eu tenha mais sorte dessa vez, já que sou um dos poucos que vai continuar vendo a série.

6° Lugar: Raising Hope

Greg Garcia, criador de “My Name is Earl”, volta à TV com “Raising Hope”. Como não haveria deixar de ser, seu ponto forte é retratar personagens com características distintas sem cair na caricatura, como era “Earl” basicamente, mas em “Raising Hope” a história muda um pouco. A premissa da série é realmente macabra até um certo ponto e pode afastar uma parte do público que esperava uma comédia mais acessível, mais toda a história da mãe assassina que morre na cadeira elétrica é só uma camada fina de bizarrice que não esconde a faceta sensível e tradicional da série, que de uma hora para outra, me fez lembrar (com um grande sorriso na boca) de “Malcolm in the Middle”, um fato inédito. Seja bem vinda, “Raising Hope”!

5° Lugar: Blue Bloods

A série fala sobre três gerações de policiais, e se você pensa que “Blue Bloods” é um drama estiloso, com bons atores, boa direção, bom roteiro, errou, isso não é “Blue Bloods”. A série vai além, e mostra ótimas atuações (Tom Selleck e Len Cariou, principalmente, mas também estão bem Donnie Wahlberg, Bridget Moynahan e Nick Turturro), uma ótima direção de Michael Cuesta, e um excelente roteiro de Mitchell Burgess e Robin Green, a dupla principal de roteiristas de “The Sopranos”. Não é uma série de cenas impactantes, interpretações carregadas e técnica impressionante, mas exala qualidade como poucas atualmente.

4° Lugar: Terriers

Depois da ótima “Louie”, o canal FX Networks acertou mais uma vez com “Terriers”, uma comédia dramática sobre dois ex-policiais que passam a fazer bicos em casos rotineiros, com a companhia de um cão. Donal Logue é um ótimo ator e tira de letra o papel, mas o René de “True Blood” ainda não está tão encaixado no seu personagem. Mesmo assim, o piloto é forte na estrutura, no roteiro e na direção, delimitando um nicho televisivo específico, o que pode ser um erro já que é o piloto da série, mas dá uma certa liberdade aos roteiristas da série. Ótimo piloto.

3° Lugar: My Generation

É a maior surpresa da temporada, de longe. Eu nem iria ver o piloto da série, até porque seu piloto vem sendo criticado duramente e minhas expectativas abaixaram e muito. E pra mim o fracasso de “My Generation” é inexplicável. É uma série tipicamente americana, ou melhor, quase exclusivamente americana, já que se por um lado critica a idealização do “American Dream” dos universitários, é uma série extremamente determinista e muito ligada aos dilemas sociais americanos. Talvez a premissa tenha sido mal planejada (já que o modo documental da série baseada nos personagens não poderia durar muito), mas a execução da série, com muita sensibilidade e sinceridade, dá uma sensação muito boa para o telespectador. Heartwarming como poucas, com um elenco regular e um roteiro bem-feito, “My Generation” é outro acerto que será descartado para a próxima temporada.

2° Lugar: Lone Star

Enquanto escrevo esse post, esta série acaba de ser cancelada (fueeeeen), então um minuto de silêncio.

“Lone Star” teve uma aceitação por toda a crítica tão rápida quanto a sua queda, e seu cancelamento vai ficar marcado no hall dos cancelamentos injustos que já vitimaram “Veronica Mars”, “Studio 60″, “Love Monkey” e por aí vai. É (era) uma série sobre um bígamo que casou por dinheiro com a filha de um magnata e se apaixona pelas duas mulheres. O elenco é (era) ótimo (James Wolk muito carismático), o roteiro, a trilha sonora, etc, tudo muito bom, obrigado. Acendam as velas.

1° Lugar: Boardwalk Empire

Com direção do vencedor do Oscar Martin Scorcese e roteiro de Terence Winter (“The Sopranos”), não tinha como “Boardwalk Empire” dar errado. E não deu. Entre os pontos que mais me chamaram a atenção, destaco a cenografia perfeita (e pudera: só o piloto custou 18 milhões de dólares) que caracterizou com perfeição a Atlantic City de 1920, a fotografia, a direção de arte, e a direção de Martin Scorcese, veterano, que usa longos planos e takes contidos, que aliados ao roteiro cadenciado, dá uma atmosfera semelhante à de “The Sopranos”. O elenco é genial, com boas atuações de Michael Stuhlbarg, Kelly MacDonald, Michael K. Williams, Dabney Coleman, e principalmente, Steve Buscemi (encarnando o “gângster” Nucky Thompson, um protagonista dúbio e bem elaborado) e Michael Pitt, que estão fantásticos. É a HBO querendo voltar aos velhos tempos de soberania na TV (perdeu há algum tempo atrás para a AMC), e se depender do piloto de “Boardwalk Empire”, o esforço será recompensado.

Os 14 Melhores Pilotos da Fall Season – Parte 1

L. Vinicius — Mon, 27 Sep 2010 23:50:54 +0000

Claro que são 14 porque até agora eu vi 14 pilotos, e tirando esses, só sobra o de “The Walking Dead”, que ainda vai demorar um pouquinho a estrear. Vamos à lista:

14° Shit My Dad Says

O que era pra ser o retorno de William Shatner à TV em grande estilo, se tornou um suplício e um dos piores episódios do ano. Com uma narrativa que já tinha tudo pra dar errado (a série é baseada em uma conta do twitter), os roteiristas da série tratam os telespectadores com idiotas ao colocar piadas sem nenhuma razão e nenhuma preocupação com a coesão do próprio texto, só por um esforço narrativo que busca colocar o maior número de anedotas estúpidas possíveis na boca de William Shatner, que só poderia estar louco ao concordar em entrar num projeto desses. Lógico que eu paro por aqui.

13° Lugar: Outsourced

O bloco de comédias da quinta-feira na NBC na temporada passada se mostrou o mais forte da TV, com “Community”, “Parks and Recreation”, “The Office” e “30 Rock”, agora fez mais uma aposta arriscada, e errou feio. “Outsourced” é sobre uma firma de telemarketing na Índia, e se a própria premissa já apresenta limitações, o roteiro já mostra que não consegue ir além das piadas óbvias sobre choque cultural. Passo.

12° Lugar: Running Wilde

Ter no elenco um ator como Will Arnett já é um grande triunfo, e essa é a única razão para eu continuar assistindo essa comédia. Bobinha e com uma premissa um tanto mal-pensada, nem mesmo Keri Russell, que eu adorava nos tempos de “Felicity” (que eu vivi uns 5 anos depois, mas vivi) parece estar à vontade com o papel – o único ator encaixado de maneira correta é Will Arnett, que usa de seu humor facial na maior parte do tempo. Tomara que não piore.

11° Lugar: Undercovers

A nova empreitada de JJ Abrams pode ser um refúgio pra quem (como eu) gosta de ação e conspiração, mas é uma frustração em todo o resto. Se o criador de “Felicity”, “Alias” e “Lost” queria criar uma série instigante e charmosa no estilo “Sr. e sra. Smith”, aqui ele comete o terrível erro de não reparar no principal atrativo do longa: o casal principal. Brad Pitt e Angelina Jolie exalavam carisma por todas as cenas, enquanto dois atores desconhecidos e totalmente inexpressivos (OK, Boris Kodjoe é esforçado) afundam um projeto que parecia promissor. Larguei.

10° Lugar: Detroit 1-8-7

Temos aqui uma série peculiar, que bebe da fonte das melhores características do procedual drama tradicional, como “Law and Order”, e as séries policiais underdog, como “The Shield”, e se no caso de “Undercovers” o elenco pode levar a série às ruínas, aqui temos acertos certeiros em todos os personagens. Michael Imperiolli é um ator de traços fortes, mas de gestos e movimentos seguros em cena, ao passo que, trazer o ator veterano James McDaniel da série “NYDP Blue” mostra que os roteiristas já mostram ter grande cuidado com a premissa da série. Pretendo continuar até a primeira temporada.

9° Lugar: No Ordinary Family

“Heroes” está aí para provar que é muito difícil fazer uma série sobre super-heróis. Porém, se formos analisar “No Ordinary Family” apenas pelo piloto, teremos bons pontos para continuar vendo semanalmente. A série foge de alguns clichês, e abraça outros, mas nenhum deles chega a incomodar o ritmo do episódio, ao contrário. A química entre os componentes da família com super-poderes é realmente boa (embora lembre DEMAIS a do filme “Os Incríveis”) e os atores são carismáticos (Michael Chiklis se desapegou quase por completo de seu personagem em “The Shield”). Vou continuar.

8° The Big C

É a Showtime com mais uma série sobre mães de família disfuncionais, o que me deu um pouco de sono, mas a série é imperdível, e o piloto vale muito a pena. Laura Linney, uma das minhas atrizes prediletas de todo o sempre, está fantástica e representa com exatidão todas as nuances que a personagem Cathy necessita para ser assimilada pelo público. Na série, ela é uma mãe de família com câncer e em estado terminal, e então decide gastar seus últimos momentos de vida aproveitando a vida de todas as maneiras. Mesmo que o atrativo principal seja a atuação de Laura Linney, é uma ótima série, e sim, uma série cômica da Showtime.